Esta nueva propuesta de trabajo consiste en intentar traducir, por equipos de 2-3 alumnos, el siguiente artículo en inglés. No es tan difícil como pueda parecer a primera vista, y hay punto extra para quienes lo consigan, con corrección ortográfica y gramatical, claro. No valen chapucillas.
Si queréis, podéis utilizar como diccionario on line una herramienta muy útil que ofrece Google:
Una vez en Herramientas del idioma, podéis buscar la traducción de la palabra elegida:

¿A que es fácil y muy útil? (ojo: no intentéis traducir el texto entero con esta herramienta, porque os saldrá un auténtido disparate). Ánimo, que hay una nota extra en juego. Tenéis de plazo hasta el martes 24 de marzo.
ALMODÓVAR'S MADRID
With his latest movie Broken Embraces (Los Abrazos Rotos) poised to hit cinemas on 18 March, Jessica Plautz examines master filmmaker Pedro Almodóvar's enduring love affair with the Spanish capital
While New York has Woody Allen, and Rome had Fellini, Madrid has Pedro Almodóvar. Indeed perhaps no other filmmaker has had such a close relationship with a single city as Almodóvar has had with the Spanish capital. The two have been intertwined since they first met, with the director casting it in every one of the 17 features he's made over his 30-year career. 
But it wasn't love at first sight. In 1967, when the 17-year-old Almodóvar first came to Madrid to follow his dreams, the city was far from the cosmopolitan ideal he had grown up imagining. As a child, he had spent hours looking through shiny El Corte Inglés catalogues and hearing his mother describe it. The city quickly became the place where he decided he would one day escape the pueblo in which he grew up, but what he saw as he first entered Madrid along the Paseo de Extremadura in the late 60s was anything but a dream. "It was nothing like how I had imagined it; the landscape was colourless, grimy and unwelcoming," he would later say. Even today, the Paseo offers an uninspiring approach to the city. Blocks of indistinguishable apartments lead up to the construction-ridden dirt pit that's supposed to be a river. It does little to inspire the imagination.
On top of this he also discovered the bad smell of the metro and the lack of stars in the night sky, but nevertheless he decided to stay. The repressive policies of the Franco regime may have prevented Madrid from modernising in step with other Western European cities after World War II, but it enjoyed a vibrant, clandestine cultural scene, which more than suited him. Lacking money to attend university, he first supported himself by selling odd items at the Rastro, and then spent 12 years working for Telefónica. "From nine to five, I worked as an administrator and in the evenings I was something else entirely," he told Frederic Strauss in Almodóvar on Almodóvar.
Super start
Almodóvar began making Super 8 films using the gritty, unsophisticated urban landscape of Madrid as a backdrop and showing them in nightclubs and bars. After years doing this, his actors, including long-time lead Carmen Maura, helped raise money for him to make his first full feature. This would eventually become Pepi, Luci,
Bom and Other Girls on the Heap (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón), set in the block-style apartment buildings that fill most of the city's outer barrios. It was 1980, and with the movida madrileña getting going, Madrid was dirty, drug-filled and immature-just like the characters in the film. Almodóvar premiered the movie at the famous Alphaville cinema, now the Golem by Plaza de España.
Next came 1982's Labyrinth of Passion (Laberinto de pasiones) and the following year's Dark Habits (Entre tinieblas), which he part-filmed at a convent on Calle de Fuencarral in Chueca. While Almodóvar avoids making overt political statements, the actions of his characters often reveal the underside of the political and cultural state of the city. At the time Chueca was one of the most rundown areas of the city, home to the rejects of mainstream society, and the film showed the contradiction of a strongly religious society and the reality of life within it by depicting nuns seeking to live like the local ‘lowlifes' and ‘scum' they want to help. The seedy side of the barrio also features in 1987's Law of Desire (La ley de deseo) and 1990's Tie Me Up! Tie Me Down! (¡Átame!)-in the scene where Antonio Banderas heads out to buy drugs.
In his fourth feature What Have I Done to Deserve This? (¿Que he hecho yo para merecer esto?), Almodóvar used the location of a huge apartment building along the M-30 to examine working-class life. The lead character, played convincingly by Carmen Maura, is a housewife struggling in the traditional role of wife and mother. "When I used to work at the phone company I'd go past these housing estates on the freeway and the vision of these vast buildings would stay with me for the rest of the day," he's said. Even more than in his other films, the location is a character in itself. "The buildings represent the idea of the upper class supplying the proletariat with comfort. But they're unliveable places; people call them beehives." The ominous buildings are the prison guards holding Carmen Maura in a domestic hell.
Tourist traps
You can still see these apartment buildings today, right next to Las Ventas bullring and looking as ominous as ever. In Tie Me Up! Tie Me Down!, however, you can see the bullring itself if you keep your eyes open. On the whole, Almodóvar tends to avoid filming the city's major landmarks-but there are a few other notable exceptions. In High Heels (Tacones lejanos) a character tap dances in the Plaza Mayor at night and Talk to Her (Habla con ella) features the Cine Doré in Antón Martín.
In Live Flesh (Carne trémula) the opening credits show the Puerta de Alcalá, while Calle Arenal-including its Christmas decorations-is the setting for both the beginning and end of the film. For a final scene, Almodóvar hid a camera inside a van across from the Museo del Jamón and filmed extras mingling with pedestrians. To his annoyance, though, a man in glasses began waiting at the door for all of the shots-he's visible for a brief moment at the end of the film.
But it's the way Almodóvar blends his locations with city life that make his films so special. They capture familiar city experiences and feelings such as the light timing out in the stairwell in Tie Me Up! Tie Me Down! or, in Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Mujeres al borde de un ataque de nervios), Carmen Maura's character asking a street cleaner to hose her down on a hot night-an urge anyone who has experienced Madrid's sweltering summer heat has probably experienced at one time or another. In the same film Maura's character lives in a modish attic apartment on Calle Montalbán near Retiro, but the chic location is undermined by the fact she raises chickens on the roof. It's contradictions like these that define Almodóvar's city, and such contrasts are widespread in his work.
Forever Madrid
The only one of Almodóvar's features filmed almost entirely outside of Madrid is All About My Mother (Todo sobre mi madre), which was shot mostly in Barcelona-though it does in fact begin at Madrid's Atocha train station. During his early years making Super 8 films, Almodóvar became famous on the underground circuit for his live film presentations, having much more success in Barcelona than in Madrid, where he said the culture was years behind.
Even so, he has always returned. He said he felt like he was betraying the city when he was filming All About My Mother and made sure his next film, Talk to Her, was set back there.
That said, the place is not entirely perfect. "It's very difficult to shoot in Madrid. My ideal would be to be able to shoot in locations which I could rearrange in my way. One must always improve on reality." That may be so, but it's led him to create a more truthful representation of the city that provides a fascinating record of the changes it's undergone. Indeed Almodóvar and Madrid seem to have matured in tandem over the decades. In the same way he has evolved from his crude early features to his eloquent modern films, Madrid has evolved from a culturally backward urban sprawl to a major international city. "I grew up, had fun, suffered, put on weight and matured in Madrid. Many of those things I did at the same rate as the city itself," he's remarked.
Now approaching his 60th birthday, it's no surprise his latest films have found him in reflective mood. 2006's Volver demonstrated how far he had come, self-consciously interspersing scenes set in modern Madrid with others back in the kind of sleepy Castilian town in which he grew up. Meanwhile, his new feature, Broken Embraces (Los Abrazos Rotos), out on 18 March and, like Volver, also starring recent Oscar-winner Penélope Cruz, is set in both Lanzarote and Madrid and shot in the style of a 50s film noir. Exactly how the city will look in it, we don't yet know. But we can't wait to find out.
FUENTE: IN MADRID




5 mar 2009 | 12:11 AM
¿Se anima alguien a traducirlo? Sube nota.
10 mar 2009 | 05:16 PM
Sergio Ortiz y Javier Hernández, LA MONDA
EL MADRID DE ALMODÓVAR
Con su última película "Los brazos rotos" estrenado en los cines el 18 de marzo, Jessica Plautz examina al maestro cineasta Pedro Almodóvar sobre su amor duradero con la capital de España.
Mientras Nueva York tiene a Woody Allen, y Roma tiene a Fellini, Madrid tiene a Pedro Almodóvar. De hecho, quizá ningún otro cineasta ha tenido una estrecha relación con una sola ciudad como Almodóvar ha tenido con la capital de España. Los dos se han entrelazado, ya que se reunió por primera vez, con el director de casting en cada una de las 17 funciones que ha realizado durante sus 30 años de carrera. Pero no fue amor a primera vista. En 1967, cuando tenía 17 años Almodóvar llegó por primera vez a Madrid para seguir sus sueños, la ciudad está lejos de ser el cosmopolita idela que había crecido imaginar. Como un niño, que había pasado horas mirando a través de brillantes catálogos de El Corte Inglés y el oído de su madre describirlo. La ciudad se convirtió rápidamente en el lugar en que él decidió escapar de un día en el pueblo que creció, pero lo que vio como entró por primera vez de Madrid a lo largo del Paseo de Extremadura a finales de los años 60 fue todo menos un sueño. "No fue nada, como la forma en que había imaginado; el paisaje era incoloro, mugriento y poco acogedor," qué dijo más tarde.
Incluso hoy en día, el paseo ofrece un enfoque aburrido a la ciudad. Bloques de apartamentos indistinguibles conducen a la construcción de tierra plagada de hoyo que se supone que es un río. Hace poco para inspirar la imaginación. Por encima de esto, también descubrió el mal olor del Metro y la falta de estrellas en el cielo de la noche, pero, no obstante, él decidió quedarse. Las políticas represivas del régimen de Franco puede haber impedido la modernización de Madrid en el paso con otras ciudades de Europa Occidental tras la Segunda Guerra Mundial, pero disfruta de una vibrante escena cultural clandestina, que es más de lo adecuado. A falta de dinero para asistir a la universidad, primero se apoyó de maner extraña a sí mismo mediante la venta de artículos en el Rastro, y luego pasó 12 años trabajando para Telefónica. "De nueve a cinco, he trabajado como administrador y por la tarde fui otra cosa", dijo Frederic Strauss a Almodóvar en Almodóvar.
SUPER ESTRELLA
Almodóvar comenzó a hacer películas de Súper 8 utilizando el arenoso, poco paisaje urbano de Madrid como telón de fondo y que muestra en los clubes nocturnos y bares. Después de años haciendo ésto, sus actores, incluidos los de largo plazo como Carmen Maura, ayudó a recaudar dinero para él para hacer su primera función. Esto se convertiría en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, sistema en el bloque de edificios de apartamentos de estilo que llenan la mayoría de los barrios exteriores de la ciudad. Era 1980, y con la movida madrileña va obteniendo, Madrid estaba sucio, lleno de drogas y inmaduros, al igual que los personajes de la película. Almodóvar estrenó la película en el famoso cine Alphaville, ahora el Golem de la Plaza de España. Luego se estrenó en 1982 "Laberinto de pasiones", y en 1983 "Entre tinieblas", parte que filmó en un convento en la calle de Fuencarral en Chueca. Aunque Almodóvar evita hacer declaraciones políticas abiertas, las acciones de sus personajes a menudo revelan la parte inferior de la situación política y cultural de la ciudad. En el momento de Chueca fue una de las zonas más degradadas de la ciudad, el hogar de la rechaza de la sociedad, y la película mostró la contradicción de una sociedad muy religiosa y la realidad de la vida dentro de ella por lo que representan las monjas tratan de vivir como los locales "lowlifes" y "escoria" que quieren ayudar. El lado sórdido del barrio también presenta en 1987 “La ley del deseo” y en 1990 “¡Átame!”, en la escena Antonio Banderas lidera para comprar drogas. Es su cuarta película principal “¿Que he hecho yo para merecer esto?”, Almodóvar utiliza la ubicación de un gran edificio de apartamentos a lo largo de la M-30 para examinar la vida de la clase de trabajo. El personaje principal, interpretado convincentemente por Carmen Maura, es una ama de casa que luchan en el papel tradicional de esposa y madre. "Cuando yo solía trabajar en la compañía de teléfono me pasan estas urbanizaciones en la autopista y la visión de estos enormes edificios se quedaría conmigo por el resto del día," dijo. Incluso más que en el resto de sus películas, la ubicación es un personaje en sí mismo. "Los edificios representan la idea de la clase alta el suministro de el proletariado con comodidad. Sin embargo, son lugares increíbles; les llaman colmenas". Los edificios ominosos son los guardias de la prisión de la celebración de Carmen Maura en un infierno doméstico.
TRAMPAS TURÍSTICAS
Aún se pueden ver estos edificios de apartamentos de hoy, justo al lado de plaza de toros de Las Ventas y viendo como ominosa como siempre. En “¡Átame!”, sin embargo, puedes ver la propia plaza de toros si mantienes los ojos abiertos. En general, Almodóvar tiende a evitar la filmación de la ciudad los principales lugares, pero hay otras pocas excepciones notables. En “Tacones lejanos” un personaje realiza toques bailes en la Plaza Mayor de noche y “Habla con ella” presenta las funciones en el Cine Doré Antón Martín. En “Carne trémula” la apertura de créditos muestran la Puerta de Alcalá, mientras que la calle Arenal (incluidas sus decoraciones de Navidad) es el escenario para el comienzo y el final de la película. Para una escena final, Almodóvar escondió una cámara dentro de una furgoneta frente al Museo del Jamón y filmada junto con los extras peatones. Para su molestia, sin embargo, un hombre comenzó en vasos de espera en la puerta de todas las vacunas (que es visible para un breve momento al final de la película). Pero es la manera en la que Almodóvar combina su ubicación con la vida de la ciudad que hacen sus películas tan especiales. Ellos conocen la ciudad de captura de experiencias y sentimientos, como la luz en el momento en la caja de la escalera en “¡Átame!” o, en “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, el personaje de Carmen Maura esta pidiendo una calle más limpia a su manguera de abajo en una noche caliente- instamos a cualquier persona que uno ha experimentado Madrid sofocante calor del verano, probablemente ha experimentado en un momento u otro. En la misma película, el personaje de Maura vive en un ático en la calle Montalbán, cerca de “El Retiro”, pero el elegante ubicación se ve socavada por el hecho de que cría pollos en el techo. Es como esas contradicciones que definen la ciudad de Almodóvar, y tales contrastes son generalizadas en su trabajo.
SIEMPRE MADRID
La única de las películas principales de Almodóvar que filmó casi en su totalidad fuera de Madrid es “Todo sobre mi madre”, que recibió un rodaje en su mayor parte en Barcelona-aunque de hecho comenzar en Madrid la estación de trenes de Atocha. Durante sus primeros años de películas Súper 8, Almodóvar se hizo famoso en el Metro por sus presentaciones de películas en directo, que tiene mucho más éxito en Barcelona que en Madrid, donde dijo que la cultura era años atrás. Aun así, siempre ha regresado. Dijo que se sentía como traicionar a la ciudad cuando él estaba grabando “Todo sobre mi madre” y se aseguró de su próxima película, “Hable con ella”, se estableció allí. Dicho esto, el lugar no es del todo perfecto. "Es muy difícil rodar en Madrid. Mi ideal sería ser capaz de disparar en lugares que yo podría reorganizar en mi camino. Uno siempre debe mejorar en la realidad". Que sea así, pero es lo llevó a crear una representación más veraz de la ciudad que ofrece un fascinante registro de los cambios que es sometido. De hecho, Almodóvar y Madrid parece que han madurado a la par durante décadas. De la misma manera en que ha evolucionado desde sus comienzos de crudo a su elocuente características modernas películas , Madrid ha pasado de ser una expansión urbana culturalmente atrasados a ser una gran ciudad internacional. "He crecido, divertido, sufrido, puesto en el peso y la maduración en Madrid. Muchas de esas cosas que hice al mismo ritmo que la propia ciudad ", comentó.
Ahora se aproxima a su 60 cumpleaños, no es sorprendente sus últimas películas le han encontrado en el estado de ánimo reflexivo. “Volver” (2006) demostró cuán lejos había llegado, auto-conscientemente intercalando escenas en conjunto con otros modernos de Madrid en el tipo de sueño la ciudad castellana en la que crecí. Mientras tanto, se nueva película principal, “Los Abrazos Rotos”, estrenado el 18 de marzo y, al igual que “Volver”, protagonizada también reciente ganadora del Oscar, Penélope Cruz, se encuentra en Lanzarote y en Madrid y rodada al estilo de los años 50 (cine negro). Exactamente la forma en que la ciudad se verá en el mismo, no sabemos todavía. Pero no podemos esperar para averiguarlo.
16 mar 2009 | 04:36 PM
EL MADRID DE ALMODÓVAR.
Con motivo de su última película, Los abrazos rotos, preparada para llegar a los cines el 18 de Marzo, Jessica Plautz, entrevista al maestro cineasta Pedro Almodóvar sobre su duradero romance con la capital española.
Así como Nueva York tiene a Woody Allen y Roma tiene a Fellini, Madrid tiene a Pedro Almodóvar. Sin duda, es posible que ningún otro director haya tenido una relación tan cercana con una sola ciudad como Almodóvar ha tenido con la capital Española. Los dos han estado entrelazados desde su primer encuentro, con la elección del director en todas y cada una de las diecisiete películas que ha hecho en sus treinta años de carrera.
Pero no fue amor a primera vista. En 1967, cuando el joven director de 17 años, vino a Madrid para seguir su sueño, la ciudad estaba lejos de ser la ciudad cosmopolita e ideal con la que él había crecido soñando. Como un niño, había pasado horas mirando los relucientes catálogos de El corte inglés y oyendo a su madre describiéndolo. La ciudad se convirtió rápidamente en el sitio donde decidió un día que escaparía del pueblo donde creció, pero lo que vio en su primer paseo por Madrid a lo largo del paseo de Extremadura en los últimos años de la década de los 60 no sería nada, pero fue cumplir un sueño“No era precisamente como lo había imaginado, el paisaje estaba descolorido, era mugriento y poco acogedor “, diría más tarde. Todavía hoy, el Paseo de Extremadura ofrecía un enfoque aburrido de la ciudad. Bloques indistinguibles de apartamentos conducen a una construcción plagada de tierra donde se encuentra un hoyo que se supone que es un rio. Poca cosa para inspirar la imaginación. Por encima de esto, también descubrió el mal olor del metro y la ausencia de estrellas en la noche madrileña, no obstante, decidió quedarse. La policía represiva del régimen de Franco, podía haber impedido la modernidad a su paso, como se hizo en otras ciudades europeas tras la segunda Guerra mundial, pero se disfruta de una vibrante, clandestina, escena cultural que era más que adecuada para él. A causa de la falta de dinero para pagarse la universidad, su primera forma de sustentarse fue vendiendo objetos en el Rastro y más tarde pasó doce años trabajando para Telefónica. “ De nueve a cinco, trabajé como administrador y por las tardes yo estaba un poco más entero.”, le contó a Frederic Strauss acerca de Almodóvar.
Super Comienzo
Almodóvar comenzó a hacer películas en Super 8 utilizando el paisaje corriente de Madrid como un telón de fondo y mostrándolo en clubs nocturnos y bares. Tras años haciendo esto, sus actores, incluyendo a la que dirigió durante un largo tiempo, Carmen Maura, ayudaban a ganar dinero para su primer largometraje. Este dinero se convertiría en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, que se desarrollaba en los bloques de pisos que llenan la mayor parte de los barrios del extrarradio de la ciudad. Fue en 1980 y con la Movida Madrileña, cuando consiguió que Madrid apareciera sucia, llena de drogas e inmadura, al menos para los protagonistas del film. Almodóvar estrenó la pelicula en los famosos cines Aphaville, actualmente llamados cines Golem en la Plaza de España.
A esta le siguió la llegada en 1982 de Laberinto de pasiones y en el año siguiente de Entre Tinieblas, parcialmente rodada en un convento en la Calle Fuencarral, en Chueca. Mientras Almodóvar evita hacer declaraciones políticas y culturales, las actuaciones de los personajes a veces revelan el lado más bajo del estado político y cultural de la ciudad. El ambiente de Chueca fue una de las áreas más retratadas de la ciudad, casa de los espejos de las corrientes principales de la sociedad. La película también mostraba la contradicción entre una sociedad con fuertes convicciones religiosas y la verdadera realidad de la vida dentro de ella mediante la representación de las monjas en la busca de vivir como los que tienen un bajo nivel económico a quienes ellas quieren ayudar. La cara enferma del barrio es también característica en la producción de 1897, La ley del deseo y la de 1990, ¡Átame! –en la escena en que Antonio Banderas realiza la compra de drogas.
En su cuarto largometraje, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Almodóvar usó la localización de un enorme bloque de pisos a lo largo de la M-30 para examinar la vida de la clase obrera. El personaje principal, interpretado convincentemente por Carmen Maura, es el de un ama de casa que lucha contra el tradicional papel de esposa y madre. “Cuando yo solía trabajar en la empresa telefónica, me pasé estas urbanizaciones y la visión de este vasto grupo de edificios se quedaría conmigo para el resto del día”, dijo. Incluso más que en sus otras películas, la ubicación es una característica en sí misma. “Los edificios representan la idea de la clase alta supliendo al proletariado en confort. Pero hay lugares inhabitables, la gente los llama colmenas”. Los ominosos edificios son los guardias de la prisión que mantienen a Carmen Maura en un infierno doméstico.
Todavía hoy se pueden ver estos apartamentos, justo al lado de la plaza de toros de Las Ventas tan ominosos como siempre. En ¡Átame!, sin embargo, puedes ver la plaza de toros si mantienes lo ojos bien abiertos. En su conjunto, Almodóvar, tiende a evitar filmar los hitos principales de la ciudad, aunque hay unas cuantas notables excepciones. En Tacones lejanos:una nota del personaje es que trabaja en la Plaza Mayor por las noches y en Habla con ella, hay imágenes del Cine Doré en Antón Martín. En Carne Trémula, los créditos del comienzo muestran la Puerta de Alcalá, mientras que la Calle Arenal, incluyendo su decoración navideña, es el escenario para el comienzo y el final de la película. Para la escena final, Almodóvar escondió una cámara dentro de una furgoneta cruzando desde el Museo del Jamón y filmó a los extras mezclándose con los peatones. Para su desgracia , un hombre con gafas empezó a esperar a la puerta para todas las grabaciones, es visible por un breve instante al final de la película.
Pero es el modo en que Almodóvar mezcla sus localizaciones con la vida de la ciudad lo que hace sus películas muy especiales. Captura experiencias familiares de la ciudad y sentimientos como la luz en el tiempo de espera en ¡Átame! O en Mujeres al borde de un ataque de nervios, el personaje de Carmen Maura pidiéndole a un barrendero que la riegue en una cálida noche, algo que cualquier persona que haya vivido en Madrid el sofocante calor del verano habrá deseado en un momento u otro. Es en la misma película, donde el personaje de Carmen Maura, vive en un elegantísimo apartamento en la calle Montalván, cerca del Retiro, sin embargo, la moderna y elegante localización está socavada por el hecho de que ella cría pollos en el tejado. Es como esas contradicciones que definen la forma de ver la ciudad Almodóvar, y que son generalizadas en su trabajo.
Madrid para siempre.
La única de las películas de Almodóvar rodada en su mayoría casi enteramente fuera de Madrid es Todo sobre mi madre, que fue filmada mayoritariamente en Barcelona, aunque comienza en realidad en la madrileña estación de Atocha. Durante sus primeros años haciendo cortos en súper 8, Almodóvar se hizo famoso en el metro por sus presentaciones de cine en vivo, teniendo mucho más éxito en Barcelona que en Madrid, de donde dijo que estaba años por detrás. Aun así, siempre ha vuelto. Declaró que se sentía como si la ciudad le estuviera traicionando cuando estuvo rodando Todo sobre mi madre, y se cercionó de hacer su próxima película, Hable con ella, que estaba establecida fuera de Madrid. Dijo que el lugar no era perfecto del todo. “Es muy difícil filmar en Madrid. Mi ideal sería ser capaz de rodar en lugares que pudiera reorganizar a mi manera. Uno debe mejorar siempre la realidad.” Esto debe ser así, sin embargo, se llevaba crear una representación lo más verídica posible de la ciudad que ofrece un fascinante registro de los cambios a los que es sometida la ciudad. En efecto, Almodóvar y Madrid parecen haber madurado en tándem a través de las décadas. Del mismo modo él ha evolucionado desde sus crudas primeras películas hasta sus elocuentes películas modernas, Madrid ha evolucionado de estar culturalmente atrasada a una importante expansión internacional de la ciudad. “Crecí, me he divertido, sufrí, gané peso y he madurado en Madrid.” Muchas de las demás cosas que hice, las hice al mismo ritmo que la ciudad”, remarcó.
Ahora que se aproxima su sesenta cumpleaños, no es de extrañar haberle encontrado en estado de reflexión. Volver, de 2006, demostró hasta qué punto había llegado su inconsciente, interrelacionando escenas localizadas en el moderno Madrid con otras que se situaron en la adormecida ciudad castellana donde creció. Entretanto, su nuevo filme, Los abrazos rotos, que se estrenaráel18 de Marzo, y que como Volver, también está interpretada por la recientemente galardonada con un Oscar Penélope Cruz, transcurre en Madrid y Lanzarote y está siendo rodada al estilo del cine negro de los años 50. Exactamente cómo se buscará en ella la ciudad, no lo sabemos todavía. Pero no podemos esperar para descubrirlo.